年度球员：Robin Van Persie
年度比赛：Dec 9, Manchester United 2-1 Manchester City
年度歌曲：张悬《玫瑰色的你》
年度现场歌曲：Radiohead《Idioteque》@台北, July 25
年度唱片：张悬《神的游戏》
年度现场演出：Radiohead @台北, July 25
年度电影：The Dark Knight Rises
年度剧集：Sherlock (S2, BBC) & 勇者义彦与恶灵之钥
年度综艺：The Daily Show with Jon Stewart
年度书籍：彼得·海斯勒《江城》
年度旅行地点：台北, July 25 – 29
今年还是恢复一下十张的规模，标准还是这一年出版，这一年听到，喜好纯属个人主观。所以像伍佰的《单程车票》这种在年末给我巨大感动但出版于2011年的作品就不列入了。当然会有不少今后可能会觉得很牛的2012年作品，只是今年实在是没怎么听了，比如新宝岛康乐队的《第狗张》（其实是听不懂），比如Bob Dylan的《Tempest》。其实哪怕是以下列出的，很多专辑我也就是听过两三遍，有些可能也大半年没听过了，就是写个印象。
10. Ihsahn – Eremita
上一张的续篇。如果老天给Ihsahn的嗓子可以再好一点就好了。希望有机会可以看他的演出。
9. 黄耀明 – 明日之歌厅
黄耀明2011年的音乐会录音，内容是继八年前的《明日之歌》后电子化更多顾嘉辉金曲，很多改编都很出色（其实你都是第一次听好吗！）。印象比较深的有《爱你变成害你》、《什么是缘分》、《奋斗》，而《抉择》则升格成了达明一派复出演唱会的主题曲。
8. 林二汶 – 林二汶
没有看过歌词（说得好像别的专辑看过一样），歌声和编曲都足够出色。比卢凯彤的专辑要好得多。
7. MONO – For My Parents
其实旋律写到如此庸俗的地步，已经堪称后摇界的琼瑶和TVB了好吗？就当感情分好了，这张无论如何，比Godspeed You! Black Emperor今年那张复出的唱片给我的印象还是深多了。
6. 达明一派 – 兜兜转转演演唱唱会LIVE
我去看的是8月的Part 2，在现场买了这张4月的Part 1的录音。收录了老黄出柜的历史性片段。采集现场观众声过少，为人诟病，听起来像是一场彩排。DVD内容丰富，包括几首制作最用心的现场背景视频。
5. 林忆莲 – 盖亚
这其实是常石磊的唱片，只是找了林忆莲做主唱，就好象去年的《原色》是李宗盛的唱片，杨宗纬主唱而已。不同的是，杨宗纬被李宗盛更多地改变了原来的自己，而林忆莲更有掌控力，让自己的特色和常石磊的现代元素相得益彰。
4. My Little Airport – 寂寞的星期五
歌词贴心入肺，十分精彩。是张非常贴切地出现在2012年的专辑。
3. The XX – Coexist
我觉得他们是2000年后欧美出现的最好的团。不一定有首张那么惊艳，但也很不错。很有极简的感觉，境界很高。
2. 伍佰 & China Blue – 生命的现场
澎湃着生命的大排档摇滚，细腻着热血的大老粗情诗。年末看了基本和LIVE CD差不多的演出，大尽兴。2011年专辑里的新歌《蓝月》、《戒指》（这首求婚歌在“相爱只要一瞬间，就注定到永远”之后居然接上一句“不知道该不该说，你也需要我”，真是流氓得天马行空）、《火山》都是驻脑神曲，别的经典老歌就都不用说了。我最喜欢的是现场版的《钢铁男子》，冲击力大过原版一万倍。
1. 张悬 – 神的游戏
想来想去也只有把它放在这里了。我最喜欢张悬的其实不是她的脸、歌词、作曲或者嗓音，而是她的编曲，包括她在编曲（和演奏乐器）上不断学习和消化提高的能力。这张专辑我相信编曲也是张悬自己投入最多精力的部分，杉特参与的程度已经大幅减少。《疯狂的阳光》的后朋感、《两者》的器乐后摇感、《我想你要走了》的云端感，这些都是小惊喜；《蓝天白云》和《Triste》的一高一低、一张一弛是填充血肉的亮丽姿彩，而气势磅礴的《玫瑰色的你》和《艳火》则是一头一尾撑起唱片骨架的灵魂。连垫后的看似寡淡的《日子》，也是一首细致慢热的佳作。哪怕仅从编曲上，这也可以说是张悬呕心沥血的作品。歌词、旋律等其他部分，就不多说了。贴一段邱大立写的：“比民谣快一点，比摇滚慢一点，比神暗一点，比游戏亮一点，这是张悬此刻的站位。她可以把一首很普通的情歌唱得很伟岸，那种炫目的光很迷人。我们看到，张悬正用她手中的那把吉他奋力地劈砍着，辨认着。”要加一句的是，《玫瑰色的你》是这一年最让我怦然心动的时代曲。
记得三年前写2009年十大的时候正好是十个中有六个艺人在当年看了现场演出，很巧这次也是六个（是的，今年达明和黄耀明的演出我都有看）。而那十个艺人里，竟然有八个（除李志和范晓萱外）在2012年都出了新专辑。可见三年大概是个比较合理的创作周期，当然这同时也说明多年来我的口味和选择基本已经固化了。
其他值得一提的（括号内为印象较深的曲目）：
周杰伦 – 十二新作 （《红尘客栈》、《明明就》、《哪里都是你》）
方大同 – 回到未来 （《孤独孩儿》、《爱立刻》）
许巍 – 此时此刻
Mr. – Misterdays （《良知门》、《走兽》）
Various Artists / 黄伟文 – Concert YY （《陀飞轮》）
Muse – The 2nd Law
Lacrimosa – Revolution （《This is the Night》）
陈奕迅 – …3mm （《重口味》）
惊叫基督 – 宙海
Leonard Cohen – Old Ideas
刚刚翻了下去年的文章，2011看了15场大小音乐演出，这个数字在2012年竟然增加到了21场，连我自己都感到非常意外。感觉以后很难超越了。一年几乎所有本命团和半本命团都看全了，这样的事大概也不会再有了。不愧是2012年。结果就是我目前甚至在foursquare上成了上海大舞台的mayor。下面简单回顾一下。
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黑金世界——交响黑金属乐队惊叫基督2012全新大碟《宙海》巡演
2月24日，育音堂。开春第一场，热身的感觉很好。由于之前多次错过，这也是我第一次看惊基的专场，非常爽。其实不知不觉间惊叫基督差不多都快是除了Emperor, Opeth和Arch Enemy之外我听得最多的金属乐队了，同时可能由于能算乐队朋友的朋友这层关系的影响下，现在基本黑金属之外的金属我已经都不爱听了。
World tour 2012 L’Arc～en～Ciel 日本彩虹乐队上海演唱会
3月10日，奔驰世博中心。本命团之一，三次来上海还是每次都去了，距离倒是好像一次比一次更远。谈不上有什么热情，虽然主题是乐队20周年。曲目照例不是很心水，hyde先生的水蛇舞台风就更不喜欢了。
Shine on you crazy prostate——李志和乐队2012年巡演第一季上海站
3月11日，MAO Shanghai。很尽兴，这也是我第一次看李志带乐队的完整专场，比单人吉他自然是丰富多了。一分钟不拖准时开始，演了应该差不多有四小时。小提琴手长得像王菲，很好看。李志乐队的编曲很花功夫，有些歌可能真的是像巡演主题一样为了向Pink Floyd致敬而做了七十年代感觉很浓的改变，非常用心。李志做事的态度确实做出口碑来了。
3月24日，八万人体育场。补遗憾型，以前从没现场听过歌神，果然功力强劲。可惜座位离太远。这个巡回演唱会的主题是1／2世纪，其实已经办了一两百场了。《如果爱》逼近泪点。
7月7日，MAO Shanghai。万青的无敌人气导致每首歌都是全场合唱，据说台上台下都很遗憾。唯一的惊喜就是新歌《乌云典当记》，这首歌最近放出的录音室版反而显得太温文尔雅了点。之后的甜梅号我没怎么听就走了。
7月21日，育音堂。IZ转型成了工业电子，略失败。嘉宾是Junky，欣赏了几次怀旧的嚎叫。身旁两米是张晓舟。这天主要的收获倒是之后到Everything but the Cafe和朋友一起聚会。
7月25日，台北南港展览馆。本命团中的本命团，圆梦之旅，非常尽兴。有时间的话另文单叙。
8月17日，MAO Shanghai。次日即飞赴香港看达明。这场演出比上次要尽兴，因为总算是有一张新专辑了。虽然有过于煽情之嫌，新专辑还是相当不错的。再听真的要审美疲劳了。
8月18日，香港亚洲博览馆。算半个本命团，错过了四月的第一波，庆幸赶上了临时加的Part 2，相当尽兴，有时间的话另文单叙。亚博这晚内场的音响效果非常好。可惜时间有限，没有看尾场，还好后来听说尾场反而曲目还要更少。视觉之华彩用心，恐怕看了现场的人都知道。达明真的是你连看几场都不会厌倦的乐队，能理解那么多人四月连看四场的热情了。据说还可能会有内地演出，但恐怕会缩水非常多了，那些大屏幕中的敏感词不断以巨大的字号随着激烈音乐跳出的感觉是万难取代的。
9月1日，上海大舞台。这天赶场，不等结束马上打车去MAO看重塑，正好赶上。李泉的内场基本全部是赠票，这基本是一场汇报和给自己礼物型的演出，恐怕李泉不甘心排场太小。否则我倒觉得，不如放在两三千人的场地，更利于发挥和表达自己的东西，也并不非得毕其功于一役的。遗憾在山顶座，范晓萱是看也看不清楚。
9月1日，MAO Shanghai。从李泉场地赶来。非常爽，果然是久违了。卖力，劳模。节奏力度，该有的都有了。
9月8日，南京奥体中心。补遗憾型，以前从没现场听过歌神接班人，果然功力强劲。可惜座位离太远。独自去南京，遇大风大雨，狼狈极，不赘述。惊喜是《重口味》，被打动的是《陀飞轮》和《葡萄成熟时》，大概和个人心境有关。
9月30日，徐汇滨江绿地。只去了一天，看了黄耀明，就算弥补了元旦错过上海MAO那场的缺憾。也是后怕以后看一场少一场，因为老黄越来越多地参与公民社运，此次音乐节前就在全情投入反国民教育运动。选歌不错，前面几首最近专辑的快歌，后面又有钢琴版《禁色》。这个场地也是不错，声音非常大。后面的Yann Tiersen也没看。
10月24日，育音堂。当时在附近租房子，步行过来看的。我看的这场其实是演了完整的《地下的种子》。很少看这样的工作日晚上的驻场感觉的演出。气氛轻松愉快。
10月27日，上海大舞台。算是本命女歌手了，这应该也是张悬09年后在内地举行的最长的一次演出，演了有15首歌。好像这也是我第一次在票价分等级的大型演唱会中全价买最贵的票。很值。成熟的新专辑里，出彩的歌基本都演了。张悬同时还承担了“帮带”朴树的责任，麻花般的演出顺序让两人都是每唱四五首歌就下去休息，可能是为了照顾朴树的状态。这个组合其实非常违和，气氛也颇为清冷。现场很少有喜欢两人的程度可以相近的人。实际上两人的活跃期间也是完全错开的。幸好，朴树在最后几首歌把场子热了起来，《我去2000年》新编曲非常好。我没有想到的是朴树的曲目大量安排的是第一张专辑而不是第二张，该为他的勇气鼓鼓掌吧。
11月17日，世博公园。只去看了张悬，八首歌，音响、视角及主办方的组织都很差，不赘述了。
My Little Airport 2012 罗曼蒂克中国巡演上海站
11月22日，MAO Shanghai。我庆幸在MLA来上海之前，我抛掉了对MLA的没来由的成见而成为了他们的粉丝。就像09年我成为张悬的粉丝一样。可惜来上海演出的只有两人，不过也很有趣味了。
2012 BooshKaBaash布十克巴什音樂節-‘PK14’
12月7日，红坊 On Stage。离我现在住的地方很近，环境不错，交通也方便。2013年这个新场地应该会相当热闹。PK14的新歌谈不上在悦耳度上能有什么惊人，主要是欣赏台风。新专辑出来后才能仔细看看歌词。
无解现场 #9 北京英式独立乐队Elenore上海双专场之390Live
12月15日，390 bar。场地是个gay吧。我没有听过Kasabian，据同去的朋友说他们的风格非常像Kasabian。在豆瓣关注这个乐队也有一两年了，他们来上海了我才知道现在的鼓手是icier，而小猫种鱼也已经来了又去。挺有意思的演出。
伍佰&China Blue乐团成立20年 2012世界巡演上海演唱会
12月22日，上海大舞台。同一时间有顶马的新歌发布演出，但我还是义无反顾地选择了这场。完全不后悔。伍佰可能是我在2012年最重要的补课，非常热力奔放的演出，四十多首歌，体力制霸！
12月24日，上海大舞台。圣诞夜选择看崔健，确实非常的古怪，但我想如果我选择去看MC Hotdog而放弃崔健的话会后悔的吧。也算填了一个一直没见过的坑了，好歹我从《1986-1996精选》开始算也听崔健挺久的了。崔健无论是老歌新歌，演出质量和歌曲水平都没得说。新歌《外面的妞》甚至还有点prog，非常惊喜，希望他可以把这条新路线坚持下去，以他的乐队素质是完全可以弄的。唯独就是串场词，不断提及中国摇滚，多少有点让人恶心。不知道是不是多年的禁令让崔健在说话时也失去了自然。不过总而言之这场演出看得还是相当开心的。
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虽然这一年草莓、迷笛、爵士音乐节都没参加，但如以上这样，真是毫无遗憾。真是行动年啊。2013年期待还能有惊喜！
本文涉及大量《蝙蝠侠 – 黑暗骑士崛起》剧情，如果你还没有看过，请不要读下去。为此我在下面特地安排一张图作为剧透隔离墙。
没记错的话，除了《复仇者联盟》，诺兰的蝙蝠侠系列是我唯一看过的美漫超级英雄电影。所以，我大概没办法拿它去和其他超级英雄电影进行横向比较，不过 TDKR 和 TDK 给我的享受已经足够让蝙蝠侠系列成为我的最佳电影清单之一了。
我目前一共看了两遍 TDKR （现在回头来看，如果上一部 TDK 有在内地上映，说不定是会去电影院看三遍的，不过当时也没有现在的心境），第一遍是七月底在台北美丽华大直影城，两遍都是 IMAX.
记得第一遍刚看完，我在美丽华的无印良品里发出这么一条微博：”At the middle of it I thought it could be THE ULTIMATE MOVIE. Could have been. Awesome still.” 这主要是来自于两点：第一当然是对于后三分之一的剧情的失望，无论是反角的突然变弱还是反转，都过于狗血和似乎有点恶俗了；其次可能是在立意上：在影片过一小时的时候，剧情把蝙蝠侠和高谭逼到了真正的绝境，而此时的 Bane 也几乎展示了一个黑暗反派的极致。之前的段落探讨的主题一个个都引人入胜：善/恶、贫/富、平等/自由、绝望/希望、规则/体制/革命、暴力/恐惧、牺牲/爱。尤其是，这些主题不是浅涉，而是直接通过 Bane 极富戏剧性的台词在宣讲。我有点期待它可以继续发展下去，成为一部“终极的电影”，让反派成为终极的反派，让对以上主题的拷问都坚持到底。
有点遗憾，这种期待落空了。落空的最初迹象也许是蝙蝠侠爬出天牢的段落：首先那个不用绳子的理论没法100%让我信服，不过说得圆，姑且算了（其中还衍生出恶搞说法，即石块间的距离比绳子长才会永远跳不过去）；对我的致命打击是镜头对爬出天牢的描述：跳过石板后，直接就跳到了爬出洞顶的镜头，对这个片子中最重要的一段“Rise”竟然没有进行浓墨重彩的特写——这种敷衍的安排是影片给我的第一个落差，它给了我心理准备：诺兰不会给我想要的东西了，他没有那么 hardcore（当然，之前诺兰的片子也足以说明他并不是一个很 hardcore 的导演）。之后自然就是 Bane 在决战中的速败和大 Boss 另有其人的逆转这两个更让人难以接受的剧情了。前者制造了和观众的期待相比太大的差距（记得片头那场厉害的空中任务吗？Bane 之后的作为再也没有超越它。），后者则给了我一个“原来你还是底气不足，竟要靠这种剧情上的意外来拯救可看点”的印象。当然，今天看来，如果当初也是这番大动干戈地去看 TDK，会不会也会对其中的炸船情节觉得“假”呢？难说了。无论如何，TDKR 后三分之一虎头蛇尾，似有公论。
前不久在五角场万达看第二遍，座位舒服多了（在台北时坐前三排，看不清楚），音响也更好，座椅推背感十足。在把所有的包袱、台词中的伏笔捡起来之后，也有了更完整的体验。比第一遍略好，因为仔细看明白剧情后，其中的一些安排显得合理了起来。比如 Bane 的速败，其实是因为蝙蝠侠在天牢里习得了“怕死最重要”和“Bane 的头遭到了严重损坏所以必须带着面具”两条锦囊之后，在决战中采取了无耻的只打脸战术，于是在打破对手的面罩后马上取得胜利。当然，片子还是有很多无法解答的地方，比如 Bane 如何可以让人死心塌地付出生命为他服务（这个设定已经超越了小丑，但电影的剩余部分却丝毫没有展示出他的这种魅力）；蝙蝠侠爬出天牢后如何回城（桥都断了）；Wayne 的股权被夺后为何对其中的获益者予以毫无保留的信任，等等。所以两个半小时不是太长，而是仍然太短。
关于 Bane 关于社会和人性的观点，其意识形态，及和小丑的区别，也看了很多豆瓣上的好文章了，在这里也不多说了。这些可能都是 TDKR 未能超越 TDK 的元素。补看了 Batman Begins 后，我也觉得影子联盟这种漫画设定确实是剧情的掣肘（喂这本来就是漫画好吗！）。还想提一下的就是，我为了不受剧透影响，看 TDKR 前几乎不知道任何关于影片的信息，所以当片尾字幕的 starring 中出现 Tom Hardy 时，我非常惊讶，在想 Tom Hardy 演了谁？想了半天，想不会是 Bane 把？演员表出现才确认。只有惊叹，演员为电影居然可以在外形上作出如此巨大的变化，佩服之极！另外在片中看到越狱两张熟脸（Reggie Lee 和 Wade Williams）也挺有喜感的，想到上集的 William Fitchner，还真巧 。
流水帐就先写这些吧。
萧敬腾已经很红了，年末在圣诞夜还有第二场，因为和顶马冲突就没去。错过了开场的《王子的新衣》，但之后的部分也足够精彩欢乐，值回票价。记得唱《新不了情》时我们前排还有人求婚成功，而由于3月初 Gravity 代理被封，这也是最后一次用 Gravity 在演出现场更新 Twitter（喂跑题了）。这个人还可以听很久，星光第一届三杰的另两位我就到现在还没听过现场，希望早日有机会（肯定会有的吧喂！）。
《觉》音乐+艺术节：日本大牌梦幻后摇 世界未日女朋友World’s End Girlfriend & Black Hole Carnival 音乐会
很高兴最终还是去了这场演出，它是一场华丽的冒险，主脑那对打破和谐预期的执着让我想起 Ihsahn 的风格，也许可以称为 Disruptive Progressive。没有什么暖场，也没有什么语言，但双鼓手震撼的演出和眼花缭乱的视觉效果已经可以令到你心满意足。
说实话我对 Bob Dylan 并不了解，只听过几首最著名的歌曲。这场演出更多是因为“Too big to miss”的心态——不希望将来会因为此刻的犹豫而后悔。从舞台布置来说，主办方未安排大屏幕是欠考虑的，因为一切都是一场酒吧小场地的范儿，但我却在看台顶上。《Ballad of a Thin Man》让人着迷。
不是第一次看后海大鲨鱼，但是第一个专场。后海大鲨鱼的演出效果对场地的声、光等要求很高，相对来讲，这个场地比起上海和北京的专场肯定还是要差一点，不过《Glow in the dark》、《Back to the future》等新专辑劲歌出现的时候还是超 high。
和2009年11月27日的初次上海行几乎是一样的曲目（因为中间并没有出过新歌），也许是因为审美疲劳，又或是 MONO 是一支属于冬天的乐队，效果不如上次。雨田君形容 MONO 的音乐像鲁迅，很有意思。有时候我会觉得 MONO 是我的三支本命团之一（前两名是没有争议的 Radiohead 和 L’Arc-en-Ciel）, 当 《Yearning》的爆炸响起的时候还是一如既往的震撼，只是如果可以听到他们更多别的歌曲就好了，比如《Com(?)》。
复旦大学乐手联盟第12届VOODOO摇滚音乐节（没有豆瓣活动链接）
已经记不清有什么亮点了，也没有我喜欢的风格，习惯性出席，不过也遇到了很多朋友。
第一次去世博演艺中心，对看台观众来说距离非常的远，也是第一次看罗大佑。我想罗大佑的精神世界多少是比大家以为的程度贫乏的，串场的语言屡屡词穷，只能大而无当地扯一些励志的话。安可的最后一首歌竟然是翻唱的《情人的眼泪》，非常虎头蛇尾。歌唱部分，据说罗大佑为筹备这个演唱会而放弃了滚石30年的演出，表演、唱和视觉都有了保证，视频上又有字幕，大合唱也有了。现在罗好像是张震岳公司的签约艺人，在创作上有何限制，不得而知。不过不失吧。
虽然这场是在上海大舞台，却是一年里我离舞台最近的一场演出——感谢当时还在红火期的团购网站，半价买了内场票并在第一时间冲到了最前面。歌都是来自青春，大家也是来此开一场只关怀旧的大 party, 至于冷漠站姿的吉他手什么的也无所谓，至少 Brett 对上海已经仁至义尽——在前一年芷江梦工厂出了那样的意外之后，他并没有像他清唱的“When the planet dies, that’s when I come back to you”那样放弃上海，而是比北京站多唱了四五首歌。Brett 体现在稍显笨拙的舞台动作中的那种“我豁出去了啊”的卖力感尤其感人。非常满足。贴两个自己拍的视频。
很高兴青伙会选择专程来沪办一场演出，机会实在难得，作为支持青伙七八年的粉丝，无论如何也要出席一下。演出后和两位聊了一会儿，提起2003年后他们就再无新唱片，肯定是与参加工作有关吧，他们倒是自己也没发现。我刚知道青伙的时候，他们也就刚出了2003年的那张《宇宙王》。时间过得真快。
这次音乐节在怀柔的山里举办，组织上并不是很好，最后由于山谷内实在过于寒冷，我们只看了第一天的演出就把后两天的票转卖了。唯一看的大牌是雨田君喜欢的 Lenka，之前并不了解，但相当不错，比另一个舞台的痛仰要好得多，后者的表演非常敷衍（本来我就对他们的音乐没有什么兴趣）。今年在电影 Moneyball 里又听到 Lenka 的 The Show，感觉不错。此行除音乐节外，认识不少新朋友，还是非常开心的。
只去了第一天，看了小河和左小祖咒各一会儿。由于悲剧的场地和音响效果，在左小祖咒的民谣舞台可以清晰听到被风吹过来的主舞台的歌声，左匆匆退场。随后到主舞台看了半小时卢广仲，这是一个真正无忧无虑的欢乐青年。
这个演出的整个过程又是被雨田君嘲笑的自作聪明——以为上海站不会通过而惊恐地在八月就抢下了香港站的门票，但其实上海站也通过了。最终就第一次背靠背连看一个大牌 tour 的两场。所幸看的是 X JAPAN，这两场绝不会冷场。说起来，一两年前就觉得 X JAPAN 是我不能错过但又很难发生的演出，但也没有想到它会实现得这么快。从演唱会的角度，除了离得不够近之外，最大的遗憾应该是 Art of Life 的并不完整吧（只演了缩水后的高潮部分），但能体谅 Yoshiki，毕竟是47岁的人了。Toshi 的回归，嗓子还能坚持到今天，也是可遇不可求的事情。
X Japan Live in Hong Kong 2011年11月4日
为了这个演出我第一次去了香港。所幸由于抢票抢得早，拿到位置不错，在拗造型拗得有点过分的 Sugizo 老师边上的看台。X JAPAN 选入这次演出的歌曲都很耐听，包括两首新歌也都是让人热血沸腾的路数（尤其是 Born To Be Free）。如果说上海一场还不够的话，这第二场可以算是过足了瘾。香港的粉丝也比大陆猛，结束后飞奔排队去干的事情是买官方周边而不是赶地铁。
后摇鼻祖 MOGWAI亚洲巡演中国大陆唯一站Asian Tour Shanghai Show!
Mogwai 也来了，所以虽然没有参加他们十一在摩登天空的亚洲表演，但依然没有错过他们的二度入华。不算粉丝级，也想体验下更好的全局音质，于是第一次在 MAO Livehouse 的二楼观看了整场演出。非常出色，大气，干净但又猛烈。
如果要在这场和 Suede 里只能选一场看，也许我会选 Suede，毕竟顶马就在我们身边，但也许顶马再也不会贡献出一场比这一次更精彩，更无法复制的表演了。从《EP》的先锋实验时代，《最低级的小市民趣味》的民谣时代，《蒂米重返零陵路93号》的朋克时代到《上海市经典流行摇滚金曲13首》的三俗口水歌时代，顶马的每一页、每一首经典歌曲（是的，包括所有那些三俗歌曲）都以原班人马呈现在眼前。甚至还有一首死亡金属歌曲《女人是猪猡》。总共唱了37首歌，陆晨的体力极其惊人。《狂躁抑郁症》的大鼓，《陆晨》和《想象》的公开演唱，朋克部分的激情疯癫，《是男人》的豪迈，《苏州河恋曲》和《上海童年》的感人肺腑，还有贯穿首尾的搞笑报幕和精心制作的视频都让人觉得非常非常尽兴。没有去的朋友可以到土豆看视频。
2011年如上所述，看了15场音乐演出，比去年还多3场。在看 Mogwai 的时候，深深觉得 Livehouse 是青春的避难所，或者说是电池中心，或者是提取什么能量的地方——能让人再次注入少年的血。也可以说很幸运，可以在这个城市，这个时代，有机会在年轻时遇上喜欢的音乐有足够供应的时候。多谢雨田君这一年和我一起看过这么多的演出，愿2012年可以更精彩。