最后只好爬起来

photo by xeonophenis @ 百度Lacrimosa贴吧

过去的三天我基本上处于一个对演出的追思期。怕因为太快转移视线而遗忘掉美好的细节，所以不断下载 bootleg，刻全集带在路上听，看 YouTube 上的现场视频，存各个角度的照片，泡贴吧读各种观后感，诸如此类。实在是因为演出太棒了，毫无疑问这是我看过的最好的演出。

有人在贴吧里说 Lacrimosa 是当今世界最出色的乐队，我如果心理变态到要反驳，也不知道从何下手的。作为 Lacrimosa 的 fan，上面这种评价又有什么出格的呢？15号晚上，上海境内有近2000万人做着各种各样的事情，但其中只有700多人，齐聚在这里享受了世界上最好的音乐。

乐队乘飞机走掉之后，车窗里看出去上海的一草一木，都如此黯淡无光。砖墙水泥，傻人傻事，自是免提。更深的一种失落，是把最好的东西那么早地享用掉了。明确地知道以后只会更差，再也没有这么好的东西了，这是什么样的悲哀？若要说它给生活带来了什么动力，那便是“一定要再看一次”这样的信念吧。

真心感谢 Lacrimosa 和所有为这次演出努力过的人们。

国庆至今，牛博网进行了我期待已久的一次大型混战，主题是中医。这是目前比较热的论题中，唯一胜负难明的。但是结果总是很遗憾，因为批判对象不确，要取缔的对象不确，要保卫的对象也不确，无数概念不明、基本常识不明、逻辑混乱、避实就虚，大部分人都是在做无用功。最后意料之中地发展成了声势浩大的人身攻击，并导致和菜头离开牛博网。

我支持的文章：
和菜头：最艰难的辩护

我认为貌似雄辩，实则存在很大问题的文章：
方舟子：中医批判小问答

我认为很可笑的文章：
罗永浩：总讨论中医药问题的意义在哪里？
罗永浩：牛博的立场
罗永浩：情书的答复

我觉得老罗不会再自称是一个L主义者了。否则就太滑稽了。

我的亲身经验告诉我，中医至少不是shit。
强烈推荐这篇文章（包括后面的评论们）。

伟大的 Google 收购了伟大的 YouTube。我个人觉得，YouTube 是 web2.0 公司可以达到的最高境界了。下一个如此伟大的网站，和 web2.0 肯定是两码事了。

晚上看了李开复的演讲，内容见这里。

在读《所有的男人都是消耗品》。好爽。太喜欢了。

南方周末上，批评家小森阳一形容村上春树的文学是“将日本的所有历史性一概排除之后而形成的”。那么，这另一位村上，恰好是村上春树的反面吧。

现在最热的话题无疑就是诗了，一头雾水状者请去看新浪博客首页。

三个作诗软件：
稻香居 （这个是作古诗！）
猎户星
刘慈欣

一篇好文，推荐阅读：诗坛风乍起

目前想到的一些造成眼前奇观的原因以及一些误区：

1，当下的网络主流文化是后现代解构文化，对展示出来的东西首先的反应已不是尊重和欣赏，而是冷观、挑错和取笑。

2，我们基本没有去尝试感受诗人的感受的愿望和动力。只给两秒钟，真是好诗，你也判断不出来。何况在阅读之前我们早就没有了作出判断的平常心。

3，诗的跳跃性和出其不意性，原本是要靠诗人的才华和想象力到达的彼岸，而现在它被计算机轻松实现了。

4，而实际上，这种无厘头的、荒诞的效果只是诗歌能制造的效果的其中一种。制造荒诞和制造包括荒诞在内的所有诗歌效果还有距离。

5，现代诗不是一种具有普适性的艺术样式。它骨子里是小众的和孤芳自赏的，是反映个人情绪而不是读者情绪。而你诗人的个人情绪，who cares？公开进行全民鉴定只能造成搞笑的效果。

6，诗的优秀作品和其他艺术样式一样凤毛麟角，而劣作的门槛是最低的。我们读过的好诗太少了。

关于这个话题，刘慈欣的《诗云》很有意思。在这篇科幻小说中，外星人用整个太阳系的空间装载纯文本，穷尽了诗的所有可能性，于是无可争议地成了最伟大的诗人。

Lacrimosa – Live (2CDs, 1998)

四年前，我用四张塑料盘撑过了所有刮着寒风的夜晚。一张是 Linkin Park 的 Hybrid Theory，一张是碎南瓜的 Exit Mellon Collie （一场丹麦演唱会的 bootleg），另外两张就是它们。

花钱看 Tilo Wolff 唱歌，是值的。感受一下吧，也就两百多兆东西，一周过期。离演出还有十几天，不要错过了。

下载：http://www.sendspace.com/file/ifn2ho

（图片是北京场冒充一下）

人物：Lacrimosa
时间：2006年10月15日晚20：00
地点：贺绿汀音乐厅（上海市汾阳路20号上海音乐学院内）
价格：180（2楼后排）,280（2楼前排），380（1楼后排），580（1楼前排），880（VIP，最前排并有T恤赠品）
必看：座位分布图！
附送：视频供参考
详细信息请踊跃点击这里！

人物：Dirty Three
时间：2006年10月26日晚19：00
地点：上海云峰剧院（上海市静安区北京西路1700号）
价格：【A区】预售200, 现场250【B区】预售150, 现场200
附送：视频供参考

蓝奕邦《潮骚》

头两张极为美妙，这第三弹胃口吊得很高。有期待就有落空，一听发现钢琴男变身电子男，不知这改变是否身不由己。蓝老师并非不适合电子，但我总归更喜欢他的钢琴。李泉也是一样。当然，若不尝试改变而坚持自我，想要逃过固步自封或江郎才尽的骂名也是不可能的。

眼看着这张东西似乎没什么好说的了，幸好，有《爸爸今天不归家》力挽狂澜。这样一首歌，只能也必然会被安插在唱片的中腹地带：唯有如此，它之前和之后的平淡才不会因为持续过长而让人心灰意懒。

【闲扯一下】听音乐的喜欢，可以分为“挺喜欢”和“极喜欢”。在香港，牌大起来之后，似乎“音乐人”模式便自动转入“明星”模式。坚持整张专辑风格统一的少之又少，快慢夹杂、多种风格交集的专辑成为唯一的标准。殊不知，一旦这么搞，原本纯粹因为音乐而“极喜欢”某人的听众，便纷纷退为“挺喜欢”了。剩下“极喜欢”的，是使用追人逻辑的“粉丝”们。

Arch Enemy《Wages Of Sin》

现在社会的一大公害，是“音奸”：公交车上播放的震耳欲聋的移动电视。一旦忘带随身听，车厢里大概就和集中营差不多了。很走运，我现在喜欢听金属。要不是这样，我还真想不出金属之外有什么音乐能挡得住车上无处不在的扩音器。

这张是2001年的作品，应该也是乐队至今最好的一张。除了有力的riff，本专辑中吉他solo的表现极其杰出。那些火山喷发般的独奏给人带来的爽快感，恐怕连一次长憋之后最畅快的生理排泄都难以企及。有人说大敌的solo“会讲故事”，我觉得本张唱片中的solo已经不是会讲故事了，简直是会讲曲折成功故事，会拍电影了。尤以《Behind The Smile》一曲的solo为最。

【邪恶提示】一般来讲，看到这里的诸位，如果你以前没听过这张唱片，而读了这些话又想去听的话，我差不多是毁掉了你得到100%享受的机会。因为你已经有了期待了。所有的评论，都应该在事后读，否则，总会先入为主地影响欣赏体验。喜欢独立思考的人，此时又多半会加上一层对文本的不信任和对抗心理，参见我关于疯狂石头的文章。如上面的《潮骚》一碟，看过我这篇blog再去听，得出的结论很可能是“《爸》这首显然吹得过了，另外13首也没那么差”。

当然，肯定是有办法跳出这个“评论影响感受”魔咒的。比如，作品足够优秀。

还记得的画面是：

清早，我坐在教室后排，突然高大的CP同学从后门疾步走入教室中央，向大家传达了这个振奋人心的消息。住在学校，又没有手机、网络之类的渠道，它也只能是第二天早上由走读同学带来。随后，班主任在上课时向我们讲了昨晚他密切跟踪门户网站新闻更新的情况。我的第一反应是：“干得好！”

这个情绪至今清晰，它基本上是我整个中学时代心智水平的缩影。所以，作为一个反应迟钝、成长缓慢的人，前一段看到林达这样的概括，无法不被触动：“每个青少年在成长过程中，都必须经历一个发现教育和社会宣传谎言的心理冲击。这种冲击比什么都更对孩子们的道德感具有摧毁力。”记忆犹新的是，高三和政治老师隐约谈起一些困惑时，双方的战战兢兢。那时离高考已经很近了。

于是，“洗脑”成了一个幽灵般的，反复存在的过程和心理暗示，频频在我学习和生活的道路上冲刷。各方面常识的先天性匮乏，使我落了后手，并且形成了不该形成的胆怯和自卑。而今天的我，可以体会到的真理是，人越长大，改变自己显然就越难。

最后推荐一下昨天读的几篇不错的911主题文章：

七格：不择手段的正义
薛涌：“九一一”意味着什么？
薛涌：纪念911
余世存：“九一一”与我（三年前的文章）

以上信息来源：失重。

周二又快到了，Prison Break又近了。每周的这45分钟，大约是目前生活中最超现实的元素。